Vertov vs Rieffenstahl

La trampa del francotirador

Por Lehior Bilbao

El fascismo y Hollywood.

Dziga Vertov y el cinema verite.

Alguien dijo una vez que la industria de Hollywood era fascista. Todo por la fantasía. Mi padre siempre me dice que no le gusta cuando en una película puede imaginarse como está hecha, como la han grabado, cuando la trampa está al descubierto. Es un amante de la ilusión, supongo que por eso se hizo pintor, para imaginar otros mundos, plasmarlos y una vez acabados, volasen por si solos, sin que siguieran unidos a la mano que ejecuta.

Vertov hizo con una cámara, todo lo que se puede hacer, y hace ochenta años. Nos muestra todo el rato, el aparataje de la filmación, nos pone una y otra vez en nuestras manos la herramienta de la revolución. DIY, antes de que vinieran los Punks. Cine para todos, manual del cámara. Vuelo rasante, muy pegado al suelo, hiperrealidad, que sin embargo, nos deja un inmenso espacio para imaginar lo que podríamos hacer con ese arma de múltiple filo llamada cámara. Todo para que soñemos, otros mundos, los nuestros, mostrándonos toda la tierra quemada de la filmación.

Rieffenstahl nos arrebata la herramienta. No nos deja ver su arma, nos dispara sin compasión, agachada entre la maleza. No vemos los disparos, táctica de francotirador. Solo sentimos el disparo. ¡Quizás nadie haya disparado! Eso es lo que nos quiere hacer creer. Que lo que está ante nuestros ojos no lo preparó nadie. Muerte natural, dijo el forense al examinar el cadáver con una bolsa atada en la cabeza. Es verdad, asintieron todos. Todo grandeza y espontánea unión. Todos de acuerdo en caminar en una dirección. Quizás sea verdad que nadie dio la orden.

Pero si nadie dio la orden, estamos vendidos a un poder superior que nos organice a todos en comunión, y eso… Además puede ocurrir que ese poder no sea tan superior (por elevado), y que lleve botas de montar, o traje y cartera, o viaje a través de ondas catódicas, o fibras de vidrio, y que simplemente se esconda en lo alto del campanario. Por todo esto, yo siempre preferí los duelos al alba.

Life Force (Tobe Hooper) por Lehior Bilbao

-->

Life Force (Fuerza Vital)

Que bien que existe (la) Fuerza Vital. Sin esta fuerza, nada podrían hacer los milenarios vampiros. Tampoco nadie hubiera escrito sobre ellos, ni existiría esta película, ni este texto, ni esta revista.

La vida (y quizás también la muerte, demasiado aventurado sería afirmar lo contrario) más allá de conceptos mecanicistas. Si no creyéramos en ese soplo vivificante, en ese espacio indeterminado que nos hace humanos, creadores de deseos y de sus representaciones, sería difícil de explicar de donde surgen las acciones que no podemos reprimir, la atracción que no podemos controlar, como una voz que nos guía, quizás al abismo en el que se encuentra nuestro paraíso.

Esa voz vampírica, erigida en mil formas, que no es quizás más que espectro, me atrapa en un ineluctable arrebato. Debo responder a la llamada aún a costa de mi vida.

Ese ser venido del espacio me vampiriza y me arrebata mi aliento vital, pero de esta manera paso a vivir en el, perduro quizás más allá de mi propio cuerpo. Algo de mí perdura con esa ofrenda, un espectro de mí sigue girando, chocando con otros seres, y corporeizando las energías del sentimiento.

Los Vampiros pueden ser la propia película, nuestra película y la vuestra. Película que siempre necesita de ese impulso misterioso que hace que el pensamiento se vuelva materia e inevitable y necesario tiempo.

“La Película”, nos vampiriza, necesita de nosotros, de todos los que todavía suspiran y gritan, para seguir existiendo. Necesita que nos acerquemos lo suficiente para que pueda circular la energía. De esta manera, quizás podamos convertirnos nosotros también en seres capaces de extraer lo que de soplo vital hay en ella, en ellas.

Autor------Espectador unidos por esa voz que nos impulsa a acercarnos desde diferentes lados a “ella”, tratando de extraer la energía que consiga retrasar la muerte.

(texto publicado en la revista Fuerza Vital, en el número especial de Mayo)

http://issuu.com/fuerzavital

La pasión es resistencia por Lehior Bilbao
A raíz de “Patologías de la hiperexpresividad “ (F. Berardi)

¿Qué estás pensando?
Descarga directa.
Boletín digital.
Blog, blog, blog blog blog.

¿Cual es el problema, que tenemos al alcance de la mano demasiada información, que no sabemos gestionarla, que sabemos cosas que nos importan un bledo, que no llegamos a la información por el camino de la pasión?

Igual he encontrado la clave, y ha sido de carrerilla, no “wikipedizando” la reflexión. Malo será que para escribir me “wikiinforme”, y escriba lo ya escrito, piense lo ya pensado.

Cada mes 100 nuevas referencias en la Rockdelux, Ruta66, Mondo, Pitchfork, NME… y corriendo a descargar para poder hablar de ellas, eso sí, desde lugares comunes, porque cuando algo no está bien asimilado, es difícil argumentar una postura. Solo hay que ver la diferencia que existe cuando alguien habla de una referencia musical que si tiene interiorizada o cuando se habla de algo que no se ha filtrado al interior, si no que se ha quedado en el campo de las palabras comunes.

Cuando hay demasiados puntos de luz puede llegar un momento en el que no veamos nada. Como dijo una vez un sabio chino, demasiada luz puede cegarnos.

Esta no es una época de mayor velocidad, solo de mayor cantidad de luces de navidad, de estímulos fugaces que a diferencia de las estrellas fugaces no nos hacen desear ni soñar. Se está eliminando la capacidad de estar ARREBATADO con algo, como con los cromos de la película de mi amado Zulueta. Las horas que ha pasado Zulueta mirando por su ventana del ático, a la bahía que cuando se la mira con atención, más allá del encuadre de postal tantos misterios esconde. Cuantas imágenes sacadas de ese atento mirar. Un millón de estímulos, pensamientos, sentimientos del arrebato, un solo punto. Esta es la clave, poder pasar por el agujero de una cerradura y ver que en el otro lado hay otro mundo con otra puerta al fondo. Concentrar para expandir, para concentrar para expandir…. La pasión arrebatadora no dejará que nos sobrecarguen los flujos de hiperexpresividad.

Apunte de climatología

El cielo está azul
la noche estrellada
luce el sol
luce la luna.
Las nubes, obstáculo de nuestro deleite.
El placer del día o de la noche abierta, está en ello, en que nos enfrenta al mayor misterio posible. Nos abre y nos lanza al mayor campo posible, elimina las barreras con lo infinito que hay por encima de nuestras cabezas, no hay referencia, no hay protección.
-¿Por qué disfrutamos cuando se disipan las nubes, cuando se nos enfrenta al infinito, cuando preferimos vivir en lógicas predeterminadas, si preferimos Alphaville a Freetown?
-Las nubes se erigen detonantes del miedo a no ver más allá, a quedarnos en lo mundano, en la inercia programática, dentro de acciones lógicas (¡maldita palabra!), diseñadas para un adecuado devenir social, que elimina las incógnitas, y reduce las acciones a la lógica del "Por qué/Para qué" del devenir productivo.
Este miedo/rechazo de la nube, se muestra como un "ruido secreto", que todos sentimos vibrar, pero por el cual no nos preguntamos.
De esta manera podemos seguir con nuestra bipolaridad: deseo, ansia de luz y rechazo de la pregunta, del error, del ensayo dirigido por la pasión, que no siempre anda parejo a la lógica, pero que sin duda nos acerca un poco más al sol.

Ya que a todos se nos quemarán las alas, ¡que sea lo mas cerca del sol!.

Una jornada particular, Ettore Scola (1977) por Lehior Bilbao

Sofía Loren.
Mastroianni.
La Italia del Ser, 6 de Mayo de 1938
Ama de casa, locutor, soldado, fascistas y patio de vecinos con loro volando.
Todo definido para que no se escape el gato. Pero siempre se da gato por liebre, porque no existe el gato, ni la liebre, solo la cazuela, a la que no se le quiere hacer caso, ni observar, solo decidir lo que se va a poner dentro de ella para poder decir: María, gracias a que somos Italianos hoy comemos Pato.
Esvásticas y contornos fijos.
Más vale ser cola de León que cabeza de Ratón, debieron pensar en las casas. Casas vacías para ir al Zoo y ver el único León que creían posible. Exótico, peligroso y enano. ¿Pero reconforta no tener que pensar ni decidir, verdad? Ser fan o morir. Siempre fue más fácil unirse a la causa que ser la causa. Sin necesidad de transitar por las tierras intermedias, sin necesidad del llanto propio, todo relegado a la imagen del reflejo superior,
¡Eso es vida!
¡Y que vida!
Una vida en la que las experiencias no valen nada, ya que eso difuminaría los contornos, ya que lo vivido por uno, es intransferible, y único es lo que activa, y eso, va en contra de la masa. Uno solo Es, en masa. Siendo uno de los millones de pelos que forman la “Cola de León”. La protección de ser parte de algo, nunca un entero difuso, atravesado por la experiencia. La lógica del etnólogo turista.
¡Eso no es vida!
¡Y que no vida!
Pero el juego sigue aun cuando las casas se vacían. Porque se han quedado atrapadas, dos soledades muy diferentes, que en el silencio del gran patio se encuentran gracias a un imitador. El único imitador valiente, ya que hace lo que necesita.
El pensar y la pasión, nos hace libres de las jaulas ajenas, aunque nos encierre en las propias, pero esto siempre será mejor. En el cara a cara es cuando los sentimientos nos pueden atravesar, cambiarnos, elevarnos y hacer que la masa huya, reducir su espacio y verlo todo con los ojos del artista, sin la generalidad, ni la vulgaridad, manchándonos las manos, y matando a los ideólogos, etnólogos y comisarios de despacho.
Todo es suficientemente complejo, hay que perderse, mancharse, volar…
¡La vida es un milagro!

Jasón y los Argonautas, Don Chaffey (1963) por Lehior Bilbao

Tranquilo Jasón, el destino baraja las cartas pero eres tú el que juega la mano. Lo divino está únicamente en cada uno de los hombres que llevas contigo en la nave. Mitos y más mitos, dioses y demonios, arpías hambrientas, y montes encolerizados. Y en medio de ellos, el hombre, con la mayor de las fuerzas y de los poderes: la pasión. Pasión que pasa por encima de planes, y contradice a los dioses con ayuda de ellos.

Dioses que no pueden más que asombrarse y poner de su parte y apoyar la pasión del hombre decidido.

Jasón y sus hombres, en una misión que sin saberlo le fue encomendada para apartarlo, para que dejase de ser una amenaza al reinado del golpista Pelías, pero que él tomó como la gran oportunidad para traer la prosperidad a su pueblo, cosa que prueba que aunque nos encomienden la peor de las tareas, en toda acción crecerá la semilla de nuestra intención y deseo.

Cinema vérité en el tratamiento del mito.

Cuanto más poderoso se siente el hombre, cuanto más avanza técnicamente, más desea mostrarse a la par, con el mismo tratamiento, que lo que no entiende o le supera.

Como me gusta, que los demonios y los dioses, aparezcan tratados de esa manera tan realista, como ante nuestros ojos, entre ensueño y “error”, si por un casual se aparecieran ante nosotros. Se aprecia la distancia entre lo humano y lo divino, una distancia que muchos verán ahora como humorística, pero que es hipnótica, y que deja espacio para que haciendo un ejercicio de poética espacial, podamos imaginar lo que hay en ese hueco entre imágenes, entre mundos, entre la realidad y su representación, que es el hueco que ocupa el arte.

Argos. El hombre al que un no se qué, le impulsó a poner la cabeza protectora del barco en ese lugar. Atrás en lugar de adelante, como se suele hacer.

El arte como revelación divina, que solo le es revelado al más capaz, en este caso, a un maestro estibador. Maestro a base de trabajo y más trabajo, y que en el momento más crucial recibe una revelación para la ejecución de su trabajo. Revelación que se podría traducir como el momento de mayor lucidez en el proceso de crear, ese momento en el que después de un duro trabajo, sientes que todo encaja. De eso trata, de lo que de divino hay en las acciones humanas guiadas por la PASIÓN.

(texto publicado en el nº3 de la revista "Fuerza Vital" Noviembre 2009)

http://www.peliculasyonkis.com/lista-peliculas/listaPeliculasJ.php